说说陶喆、王力宏、周杰伦的音乐
Thursday, 17. August 2006, 13:06:14
Free talk, Music
这三位都与时下流行的R&B音乐联系在一起。在现今的流行音乐世界里，R&B可以指所有黑人流行音乐，或者说是流行音乐中黑人音乐元素使用频繁和特征鲜明的。（实际上大多数流行音乐是这样的）而典型的R&B音乐风格明显地表现在和声的丰富、节奏的“反弹”（见本博客另外一篇文章《流行音乐中的黑人音乐元素》）、人声背景的运用、旋律的简易上口以及演唱时丰富的即兴转音等等。另外，在配器上，R&B音乐除了常用的以吉他或钢琴音色作简单的分解和弦之外，还有使用爵士管风琴音色并赋予多种变化的场合，使黑人音乐的感觉更加显露。不过最有特点的当然是节奏组的配器，节奏的音色丰富之无比，我最喜欢的音色还是Michael Jackson的《Stranger In Moscow》。好了，再讲下去就扯远了。。
陶喆 David Tao
听他的歌是从《普通朋友》开始的。对陶有一定了解的朋友们都知道，他可以说是出生在一个演艺世家。陶成长于一个多元化的音乐世界里。他听的音乐从古典到现代，从爵士到摇滚，从电影音乐到音乐剧，吸取众多音乐风格的特点，这对他后来的创作以及改编都产生了基础性的影响。
深受美国音乐文化影响的他，在作品中多处体现了蓝调的运用。在旋律上，《小镇姑娘》第三段的第三个乐句 “听说现在的你成了大经理，前途好比闪亮的星星”、《黑色柳丁》A段的每一个乐句等等；在和声上，《摇篮曲》里面的爵士钢琴伴奏（无论从织体还是和弦的构置上），典型的那还要说《夜来香》和《望春风》。另外，由于和弦运用的多样与复杂，在歌曲的终止上经常会用一些非主功能音级。比如《Melody》虽然结束在主和弦上，但是旋律在九音上，和《望春风》、《夜来香》和《摇篮曲》一样，而《月亮代表谁的心》却结束在下属功能组上，应该为了造成缺憾和不完满的感觉。在演唱上，陶的唱功大家是没有异议的，复杂和高难度的转音以及大跨度的假音都大大增强了他音乐表现的能力。总的说来，陶的音乐天赋是相当之高的，他创作的歌曲大都传唱甚广，旋律和歌词都朗朗上口。不过就我个人而言，除了他的一些专集里面发行的经典“陶式R&B”之外，更喜欢演唱会上的表演。
他的演唱会一定要做出和歌曲发行版不一样的感觉，可以说是再度创作。比较经典的要算04年在香港的 Soul Power演唱会了。在这里简单地提一下两个歌曲的再创作。一个是《望春风+夜来香》，这种现代acappella的音乐形式我在博客里的其他文章有比较详细的介绍，和独唱相比，这就要算是高难度了。徒弟Tension友情助演作人声伴奏，并且加了一小段前奏，本人甚是喜欢。在《望春风》的部分，加上了人声打击乐的效果（Vocal Percssion）。这是现代acappella音乐文化中不可缺少的一样“乐器”。紧接着就是《夜来香》的最后一部份，也是在音乐上最为精彩的一部分。很难想象那样的旋律和人声伴唱部分的旋律是怎么写出来的，我只有两个字----惊叹！爵士和声的味道真的很浓。另外一个则是《沙滩+ Somewhere Over The Rainbow》，这个其实要归功于乐队老师吴庆龙。这个现场的伴奏是吴庆龙的版本。前奏、间奏和终止式都体现了较强的音乐技术：爵士和弦、连续离调进行等等。这个伴奏我至今还一直有练习呢，呵呵。
甜美的歌喉、绝佳的创作技能，不愧为一代流行音乐大师。
王力宏 Lee Hom
这又是一位深受美国音乐文化熏陶的音乐人。自幼学习小提琴，大学开始在黑人音乐老师的指导下学习演唱和爵士钢琴。（大学才开始学就可以这么牛。。。学习中）他的创作经历大致可以分为两个阶段，前中期的作品主要以情歌和R&B为主，并且体现出较强的学院气息，或者说技术含量比同时代的其他作品高。像音乐风格这种体现在作曲技术之上的音乐文化内容在他的身上没有任何疑问，相当之地道。近晚期主要尝试 chinked-out曲风，大部分作品个人不是非常喜欢。
这里不得不提及的还是美国黑人音乐文化。在他的较早的作品中有一首《Take Your Time》便是按照传统Blues音乐的和声进行编写的，当然在配器上比较有时代感。这首作品我甚是喜欢，并且改编成了现代acappella版本供自己的组合排演，获得了成功。另外值得一提的就是这首作品的终止和弦，全曲最后用几个离调和弦结束在小调感觉之上，最后的和弦用的是Gm7add9再加上含有升七音的附随音程作渲染，造成不完整的感觉，使这个作品极具特点。类似的做法在近期的一首《Kiss Goodbye》中也有体现。另外可以说说他的R&B，中前期的的许多都是经典，本人比较喜欢的还是《爱的就是你》。然而，最为典型的 R&B风格作品还要数《不可思议》专辑里面的《Not Your Average Thug》。我和几个爱好音乐的朋友几次在谈及他的音乐时总是会惊叹他的这个作品，因为它真的是典型的R&B，很地道的感觉。这是少有的华人创作的R&B，风格纯正，值得一听。（居然做起了广告）
其实今天讨论的这三位音乐人都创作了一些五声调式的作品，体现中国传统的音乐曲调。比如陶的《苏三说》、周的就比较多一些，以《东风破》最为典型。而王的作品当中我觉得很好的就是《心中的日月》，只是在高潮的第三个乐句处用了一个离调和弦，但丝毫不影响整首歌曲的民族风格，反而使其锦上添花。另外这首歌曲AB两段之间的转调也比较有特点，大概和他到西藏去寻找灵感的收获有关吧。
另外可以说说王的音乐才能，可能我们比较容易接触的是他的钢琴。大多数作品中都有钢琴的出现，除了刚才说的《Kiss Goodbye》之外，尚有《你不在》、《一首简单的歌》等等。其中《Kiss Goodbye》的间奏部分用了大量的蓝调和弦和附随旋律。另外王还在某公开演出上弹奏过美国著名音乐大师格什温的不朽之作《蓝色狂想曲》，这可是高难度的作品。
我还想提一提的便是04年台湾的V-Power演唱会。王力宏和日本的著名组合圣堂教父一起演唱了一组圣诞组曲，这又是现代acappella了。尤其是第一首《Silent night》，我喜欢得不得了，这是他们重新编排的版本。唱过合唱的朋友们应该知道，我们唱的一般都是传统的版本，以三和弦和属七和弦为主的，但是这个版本是充满了爵士和声味道的。音响丰满，值得一听。在第二首《Last Christmas》中，王力宏还表演了人声节奏。虽说从音色上来说不能和世界大师Wes Carrol相比，但是意思到了，舞台表演也不错。
略带沙哑而又富有磁性的嗓音，俊朗阳光的外形，不成偶像都不太可能，呵呵。
周杰伦 Jay Chou
一说到他，大家马上可以联想到以下几点：女生的尖叫是少不了的，关于他的吐词不清以及各种歌词的新版本也是随处可见的。大众对于他的音乐的认识难道只是说唱和强烈的R&B节奏下的吐词不清吗？不知道是他的音乐浮躁了大众还是被社会浮躁了的大众受部分传媒及家庭或学校教育的影响变得不负责任的拒绝他的音乐。（这里撇开商业行为不谈，包括商业音乐成分）
周四岁开始学习钢琴，并深受欧洲经典音乐的熏陶，为他日后的创作打下了良好的基础。从早期的作品开始看，我们不难发现他的音乐里的技术含量是相对而言比较高的。《黑色幽默》里面的转调、离调和弦的运用在现在的流行音乐作品中还不常出现，在当时便是相当难得了；《威廉古堡》中管风琴弹奏的和声进行运用了教会调式风格，尤其体现在结尾和终止；《最后的战役》伴奏的弦乐部分以及圆号写得相当精彩，不知道有多少人仔细听了；《以父之名》里面西西里调式风格的体现以及意大利歌剧元素的运用；《东风破》不用说，那是五声音阶在流行音乐里面的罕见表现，同时也是经典；最近一张里面的《黑色毛衣》使五度下行的和声进行模式更丰富更富于离调的变化，并且连接得如此自然和紧密，这是众多使用五度下行规律写作的歌曲中最有个性的；《浪漫手机》AB两段的连接处有一个过渡和弦造成了临时离调的感觉，但是却不属于转调，在二十世纪初的欧洲音乐中就有很多这样的运用；《枫》在曲式上的独特之处，A-B-A'-C-B-B'，等等吧。另外，周的旋律功夫也是相当之了得的，这也是为什么周有这么多的歌迷的原因（我相信大多数是因为他的歌好听而崇拜他的），除了刚才说的《东风破》等经典作品之外，包括《枫》、《瓦解》等等都是我最喜欢的。
听他的歌更像是环游世界，因为哪里的音乐风格都有。美国的黑人音乐风格在流行音乐中是最普遍的，他的当然也有；中国的，像《东风破》、《双节棍》、《龙拳》、《双刀》等（这里指伴奏音乐）；日本的，毫无疑问是《忍者》，这里想多说两句，除了词写的没得说之外（歌词深受寝室某日本战国历史专家之喜爱），整首歌曲的配器和伴奏的调式风格都体现了浓重的日本民族音乐特点，尤其是在配器上具有鲜明的特点，运用了大量日本传统能剧音乐元素，个人认为，在地域音乐风格的再现上，这是一首精品！其实周的音乐更多的是欧洲的风格，尤其是地中海往北一带，像《以父之名》、《止战之殇》、《布拉格广场》等都或多或少的体现了当地的音乐风格特征。
另外还可以说一点点，周的有些歌词里面经常出现固定唱名。比如说《火车叨啦去》里面有一句“xi la sol fa mi”，还有《晴天》里面的“re sol sol xi do xi la sol la xi xi xi xi la xi la sol吹着前奏望着天空，我想起花瓣试着掉落……”。不知道是不是他自己故意这样设计的，使他的音乐更有做音乐的感觉，挺有意思的。但是有一点是可以肯定的，那就是只有经过专门音乐训练的人才会习惯于固定调。（这个大概一般的读者不太清楚……我也不知道怎么解释，作罢）
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